Chez Hajusom ils grandissent ensemble, ceux qui viennent de continents différents et se rencontrent dans un lieu commun.
Maimuna Kamara, Sierra Léone

Depuis 1999 existe à Hambourg un lieu, 'Hajusom', où se rencontrent pour travailler ensemble des réfugiés et migrants de pays d'origines différents, pour la plupart mineurs ou jeunes adultes. Beaucoup d'entre eux viennent d'Afrique de l'Ouest, d'autres viennent d'Afghanistan, d'Iran, de Syrie, d'Algérie et d'autres lieux de crise où de guerre.

Hajusom, en tant que projet d'art transnational, rassemble des citoyens actifs dans un monde de globalisation complexe, qui portent en eux leurs cartes géographiques individuelles. Ces protagonistes ont dû inverser la perspective nationale et, depuis leur installation en Allemagne, défendent l'idée de la migration comme force centrale du changement social. Cela, en exprimant leurs talents artistiques et en les présentant au public sous différentes formes: Théâtre, productions vidéo et audio, espaces d'installation et textes.

Hajusom s'est voué depuis sa fondation aux thèmes portant sur la fuite et la migration en ces temps de globalisation, ayant effectué à cet égard des projets artistiques et de longues recherches. Le projet se voit comme une prise de position artistique qui souhaite intervenir sur le champ conflictuel de la politique de migration actuelle. Hajusom permet à ses acteurs de développer un langage personnel pouvant transporter leurs expériences, leur savoir et leurs rêves ainsi que leur donner un moyen pratique, à travers le travail artistique, de se libérer des attributions sociales et de surmonter l'exclusion sociale. Par ailleurs, différentes formes de communication sont dûment étudiées et développées lors du travail artistique commun, ce qui représente un processus exemplaire, dans un monde en mutation dans lequel les frontières nationales perdent de l'importance.

Nous devons nous habituer à l'idée que notre identité se transformera profondément en contact avec l'autre, tout autant que son identité se transformera à notre contact, sans que l'un ou l'autre ne se dénature et se fonde dans un magma multiculturel.
Edouard Glissant

Ce qui occupe l'intérêt d'Hajusom, c'est le concept de mélange culturel - établi par la reconnaissance du fait d'être dans ce monde - pour une identité ancrée dans un pays mais portant en soi des richesses et influences d'autres pays.

Le microcosme de Hajusom agit comme un espace utopique, dans lequel la création artistique collective réalise un concept de relation, à l'opposé d'une dominance politique, culturelle et religieuse.

Les méthodes de travail qui ont pris forme chez Hajusom sont une expérimentation qui se développe en permanence, tout en satisfaisant le droit de décider ensemble - en collectivité. Les trois artistes professionnelles dirigeant le projet commun, ne veulent pas parler à la place des réfugiés et migrants, ni les représenter. Elles cherchent cependant avec eux des formes de présentation commune, en créant une jonction entre leurs expériences artistiques - un lien de longue date avec la tradition du théâtre de performance - et les capacités ainsi que l'intérêt des gens qui viennent chez Hajusom, sans oublier la nécessité du combat politique.

L'application concrète des projets passe par la réalisation conceptuelle et le développement de chaque nouvelle production avec les personnes participantes, et assure par des rondes de feedback régulières la compréhension du processus artistique et de sa conception. La réflexion sur la dimension politique fait partie intégrante des thèmes étudiés, on commente les évènements actuels de la politique d'asile allemande ou européenne et on les incorpore en partie, notamment dans le soutien des personnes menacées d'expulsion, grâce à des actions médiatiques ciblées.

La direction artistique est consciente que le message intensif et une telle production professionnelle ne peuvent être réalisés qu'à travers une offre permanente de leur part. Hajusom travaille donc tout au long de l'année, et c'est ainsi qu'il a été possible de monter un groupe dont le noyau s'entraîne régulièrement, dispose d'une large expérience sur scène et s'occupe, outre de théâtre de performance, d'autres formes artistiques également.

Dans la production théâtrale Holiday Inn (2005), les acteurs incarnaient des personnages du passé et de notre temps dont les noms sont dans les différentes parties du monde synonymes de lutte pour l'égalité et pour un avenir meilleur pour la planète. C'est ainsi que se rencontrent, entre autres, la détentrice du prix Nobel de la paix Wangari Maathai et Arundhati Roy, écrivaine et opposante à la globalisation; ou encore Nelson Mandela, Martin Luther King et Patrice Lumumba; mais également des gens moins connus comme l'astronaute allemand Ulf Merbold ou Fazia Jansen, Sioma Zubicky et Hans J. Massaquoi qui ont vécu et survécu au temps du nazisme en Allemagne, malgré leur appartenance aux groupes minoritaires persécutés.

Sept jours et sept nuits dans un hôtel, dont le nom glorieux promet de satisfaire les rêves de vacances, de jours fériés et de longs voyages, se transformeront cependant en une rencontre summum, avec la présence de combattants politiques et de penseurs éminents. De plus, le Holiday Inn se transforme en un lieu où tout système explicatif représenté auparavant est remis en question afin d'inventer une nouvelle géographie pour ce monde. Un changement profond s'impose dans la façon de penser, car d'abord l'hôtel se dirige vers la catastrophe, ce qui a pour conséquence la perte de tout, y compris des passeports, soi-disant preuves de l'identité.

Bertolt Brecht - également interprété par un membre de Hajusom, qui dans ce rôle nous accompagne à travers la pièce - écrivait dans ses Flüchtlingsgespräche de façon ironique, "Chapeau pour le passeport". Dans le Holiday Inn détruit, ce document se révèle comme étant éphémère, alors que ses titulaires, par contre, les êtres humains, se retrouvent dans un espace nouveau à la recherche commune du secours du monde.

La légende raconte que les protagonistes de Hajusom, il y peu de temps, ont présenté une comédie musicale au succès incroyable. Avec West Side Story - qui leur était naturellement écrite dans le corps, étant des migrants - ils sont devenus connus et ont voyagé dans le monde entier. Cependant, suite à la corruption et à la ruse des producteurs, tous ont fini en prison. Le drame commence alors: certains ont des problèmes avec le bureau de l'immigration, un mariage fictif est démasqué, un vrai amour se brise, des disputes séparent le groupe...

La crise et la dépression ouvrent les yeux aux acteurs et ils commencent à comprendre que leur situation est plutôt une chance. En se montrant en prison leurs vrais forces et talents - qu'ils avaient presque oubliés pendant leur tournée mondiale - ils découvrent la particularité de leur groupe: la variété immense et les capacités artistiques incroyables, dues aux influences artistiques diverses et - ce qui est encore plus important: leurs puissances magiques. Et ce sont bien ces forces-là qui les rendent capable de surmonter l'espace et le temps. Le groupe se réunit à nouveau et le chemin s'ouvre vers une nouvelle comédie musicale, qui leur est propre, dans laquelle les membres de Hajusom ne sont plus seulement employés mais deviennent des protagonistes à part entière. Dans un final émouvant, ils regagnent leur propre histoire. Ils quittent la réalité peu aimable et débarquent en voyage vers d'autres dimensions. Pendant ces voyages, ils ne rencontrent pas seulement leurs âmes, mais ils décourent aussi la force révolutionnaire de l'art.

Depuis sa formation les productions de Hajusom se sont préoccupées des réalités politiques des jeunes réfugiés et migrants vivant ici. Avec "Le Back Up Story", on veut partir d'un point de départ différent et ainsi détourner les approches habituelles du théâtre de performance des années passées (des nôtres aussi). Le matériel autobiographique (authentique) n'est plus la base du travail artistique, mais l'utopie développée dans l'art va être déclarée réalité: l'art devient l'issue dans des situations qui semblent désespérées, l'art comme force politique, révolutionnaire, l'art comme moyen d'exprimer son âme, la possibilité de changer les perspectives et de voyager dans de nouvelles dimensions.

En développant l'histoire, certaines images et scènes, on s'est inspiré des sujets du domaine de la physique actuelle et de la philosophie. La théorie 'Superstring' (p.ex. 'Les univers cachés' de Lisa Randal), avec son idée de 11 univers existant parallèlement, vibrants, nous a en particulier beaucoup aidés à enrichir une façon linéaire de raconter par des éléments déplacés dans le temps et l'espace.

La variation de "La comédie musicale dans la comédie musicale" ouvre de plus la possibilité de la prise en compte du genre populaire en soi. Les éléments stylistiques peuvent être commentés et utilisés de façon tactique; et, en outre, on peut se poser la question de la possibilité de calculer le succès, de même que le sens du succès en général: Comment les gens de Hajusom utiliseront leur liberté matérielle et politique?

Comme la dramaturgie de l'histoire, la musique de "Le Back Up Story" va suivre un arc qui se tend, de la rétrospective sur le succès d'une comédie musicale non proprement développée vers la création d'une comédie musicale personnalisée: des motifs rythmiques et mélodiques de West Side Story peuvent être incorporés dans la composition, des 'Remixes' et 'Samples' ajoutés etc. Tout au longue de l'action une œuvre expérimentale de la musique pop se décantera: la nouvelle, propre comédie musicale. Des éléments stylistiques de genres musicaux différents, du Jazz au Funk, Soul et Hip-Hop s'y mêlent, de même que des citations de musique traditionnelle des différents pays d'origine des membres du groupe.

Nous sommes très heureux d'avoir obtenu la participation du musicien finlandais Jimi Tenor à notre production. Ses travaux musicaux, jusqu'à présent sont marqués d'une variété d'éléments stylistiques musicaux, et en même temps d'humeurs extrêmement pleines, d'atmosphère filmique. Pour y arriver, il utilise souvent des arrangements et des phrases simples et claires qui sont de plus faciles à retenir pour les acteurs de Hajusom. En outre, Jimi Tenor travaille avec des musiciens internationaux (du groupe Kabu Kabu, basé à Berlin) qui s'allient parfaitement à l'idée de cette comédie musicale, non seulement à cause de leur variété musicale, mais également du fait de leur contexte de migration.

A part des scènes de style de danse jazz classique et contemporain ainsi que de Hip Hop et Lindy Hop, le focus chorégraphique s'appuie également sur des scènes de mouvement d'une esthétique contemporaine, liée au théâtre post-dramatique des années 1990. Avec cela, on crée pour la première fois un lien artistique: comédie musicale ou showdance en combinaison avec des formes de danse contemporaine et une esthétique de mouvement post-dramatique. Stratégies de hasard et d'improvisation sont utilisées dans la phase d'essai pour trouver des mouvements, tout autant que la méthode sérielle ou le montage des mouvements quotidiens. Pour le développement des différents caractères, les acteurs travaillent à l'aide de devoirs d'improvisation, afin de créer leur propre danse. Avec les chorégraphes Friederike Lampert (ballet classique, danseuse e.a. chez Amanda Miller), Johnny Loyd (Lindy Hop, Vintage Swing Jazz) et Carlos Ngugi (entraînement), on a pu trouver des artistes venant de domaines différents de la danse, afin de créer une forme unique de danse, entre le chaos et l'ordre, le sérieux et l'amusement, le vieux et le nouveau, le quotidien et le spectacle, le réel et le faux.

Novembre 2008  Première "Back Up Story", Kampnagel Hamburg,
im Rahmen von Hamburg Now

Juin 2008  Représentation Lectures-Performances, Berlin, (Festival für junge Politik;u.a. von der Bundeszentale für politische Bildung)

Octobre 2007  Représentation "Holiday Inn", Festspiel Ludwighafen,
Theater im Pfalzbau.

Juin 2007  Performance-Conférence "Kosmos Hajusom", Dresde
(Kunsthaus Dresden)

Mars - Juin 2007  Installation "Kosmos Hamburg" im Kunsthaus Dresden,
avec Margit Czenki

Janvier 2007  Ouverture du Festival Streetlife avec "Holiday Inn", Schauspiel Essen / Casa

Janvier - Décembre 2006  "Club No Border", coproduction Kampnagel Hambourg

Septembre / Octobre 2006  Représentation "Holiday Inn", Hannovre (Pavillon Hannover), Stuttgart (Festival Babylon und im JES , Festival Heimspiel)

Octobre 2005  Retour de "Holiday Inn", Kampnagel Hambourg

Septembre 2005  Lecture Performance Wachsende Stadt, en coopération avec Margit Czenki et Christoph Schäfer, Longue Nuit du Théâtre (Kampnagel HH)

Mai 2005  Première de "Holiday Inn",Hambourg, coproduction Kampnagel; artistes invités: Nikola Duri; Représentation à Hannovre (Schauspiel Hannover / Ballhofeins)

Novembre 2004  Invitation au Community Theatre and Craft`s Development Forum / MUKA Project u. German Weeks , Goethe Institut, Johannesburg, avec "Die Kinder der Regenmacher"; subvention UNHCR / Gent. Le ministre de l'Intérieur de Hambourg n'a pas autorisé ce voyage, malgré l'intervention de la sénatrice de la culture Frau von Welck.

Juillet 2004  Première "Kosmos Hamburg" /2ème partie, artistes invités: Margit Czenki, Christoph Schäfer / Park Fiction, Musique: Viktor Marek

Juin 2004  Représentation "Die Kinder der Regenmacher" Internationales Festival Unithea (Frankfurt an der Oder).

Mai 2004  Représentation "Die Kinder der Regenmacher", Manifestation "go create resistance", Schauspielhaus Hambourg

Mars 2004  Hajusom prend en charge et organise le "Young International Performers' Festival Play Mas" , coproduction Kampnagel, travail en commun avec Dr. Patricia Alleyne-Dettmers. invités: MUKA Project (Afrique du Sud), Crear vale la pena (Argentine), Sarai(Inde), Artistes de Trinidad et Tobago.

Janvier 2004  3 Solo-Performances pour l'inauguration de l' Africome, Berlin

Décembre 2003  Inauguration de l'Installation "Kosmos Hamburg" / 1ère partie

Mars - Mai 2003  Nomination pour le "Bundespreis der Berliner Festspiele 2003" avec "Die Kinder der Regenmacher"; Représentations à Münster (Theater im Pumpenhaus;Wiesbaden (Staatstheater Wiesbaden / Internationale Mai-Festspiele), Hannovre (Schauspiel Hannover, Intern. Festival Jugendwelten-Theaterformen).

Décembre 2002  Première "Die Kinder der Regenmacher", coproduction Kampnagel, invités pour la chorégraphie: Katharina Oberlik et Sue Ying Zabala

Juin 2002  "Traumhochzeit E44", Francfort,(Schauspiel Frankfurt)

Mars 2002  Première "Traumhochzeit E44", Performance-Action à l'église St. Pauli,(Hambourg), coproduction Kampnagel, invités: Viktor Marek, Nikola Duric

Mai 2001  Hajusom reçoit le prix "Bundespreis" de la Berliner Festspiele
pour "7 Leben".

2001  Représentation de "7 Leben": Theaterlabor (Bielefeld), Theater im Pumpenhaus (Münster), Pavillon (Hannover), Schauspiel (Düsseldorf), Schlachthof(Bremen), Berliner Festspiele (Die Wabe), Kampnagel(Hambourg)

Décembre 2000  Première "7 Leben", Hambourg (Fabrik); Chorégraphe: Jochen Roller, Musique: Erobique.

Premère moitié de l'année 2000  "HAJUSOM! drei" et "HAJUSOM! vier" naissent en tant que Work-in-Progress - Production. Représentation: Fabrik / Hamburg.

Novembre 1999  Première représentation à Münster (Theater im Pumpenhaus) mit "HAJUSOM zwo!"

Mai 1999  Première "HAJUSOM!", Hambourg (Schlachthof)

Hiver 1998  La première subvention demandée par Hajusom est accordée par le ministère de la culture de Hambourg.

Née en 1965 à Hiltrup, en Westphalie, formation de menuisière (examen en 1988), formation artistique chez Jacques Lecoq à L'Ecole Internationale de Théâtre à Paris (1990 - 1992). Elle est depuis 1992 protagoniste dans différents projets de théâtre et de performance interdisciplinaire e.a. au 'Theater im Pumpenhaus de Münster. Elle mène également des stages de Körpertheater (théâtre du corps) et habite depuis 1999 à Hambourg, Allemagne.

Née en 1964 à Dorsten, en Westphalie, études supérieures interrompues de langues à Cologne et Hong Kong, études supérieures de sciences du théâtre appliquées à Giessen (Diplôme en 1995). Membre fondateur et protagoniste du groupe de performance 'She She Pop' (1993 - 2001). Depuis 1996, elle est basée à Hambourg. Elle travaille en tant que dramaturge indépendante et écrivaine (publications e.a.:"Die flashen die Styles", Hamburg 1999; "Erzähl mir vom Leben", Bern 2003)

Née en 1951 à Hambourg, études supérieures d'allemand et d'histoire (Diplôme, magistra, en 1980). Etudes du raga indien et du chant classique. De 1980 à 1994, elle travaille comme actrice, chanteuse et artiste de performance. Depuis 1990, elle réalise ses propres productions. Elle donne également sa voix à des reportages et films documentaires.

Dr. Patricia Alleyne-Dettmers, anthropologue de la culture;
Michael Böhler, scénographe (Bauhaus Weimar, HfbK Hamburg);
   Cybermohalla, New Delhi;
Margit Czenki, réalisatrice (Park Fiction, Documenta XI, Hamburg);
Nikola Duric, Performer, (Showcase Beat Le Mot);
Silke Goes, photographe;
Angela Guerreiro, danseuse et chorégraphe;
Heike Hallenga, costumière (Schauspiel Hamburg);
Dr. Friederike Lampert, danseuse et chorégraphe (ATW Gießen,
   Hochschule für Darstellende Künste Ffm);
Johnny Lloyd, danseur et chorépgraphe;
Viktor Marek, Musicien (Musiker, The Boy Group, Hamburg,
   Matthew Herbert, London);
Ruth May, plasticienne (HfBK Hamburg);
Carsten Mayer, Musicien (Erobique, Inter-national Pony, Hamburg);
Mathis Menneking, réalisateur (HfBK, Hamburg);
Peter Minshall, artiste et designer (Trinidad & Tobago);
Katharina Oberlik, Performerin (She She Pop);
Jochen Roller, danseur et chorégraphe (ATW, Gießen, Laban Centre, London);
Inés Sanguinetti, danseuse et chorégraphe (Crear vale la pena, Buenos Aires);
Christoph Schäfer, artiste (Park Fiction, Documenta XI)

Aktion Mensch
Allianz für die Jugend e.V.
Ausschuss für entwicklungsbezogene Bildung und Publizistik ABP
Ausschuss für kirchliche Weltdienste AKWD
Eine Welt Netzwerk Hamburg e.V
entimon - gemeinsam gegen Gewalt und Rechtsextremismus /
Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend
Europäischer Flüchtlingsfonds EFF
Fonds Darstellende Künste
Fonds Soziokultur
Goethe Institut / München
Hamburger Stiftung zur Förderung von Wissenschaft und Kultur
Hamburger Spendenparlament
Hamburger Behörde für Schule, Jugend und Berufsbildung / Amt für Jugend
Kulturbehörde der Freien und Hansestadt Hamburg
kulturstiftung des bundes
Landesbetrieb für Erziehung und Berufsbildung LEB
Norddeutsche Stiftung für Umwelt und Entwicklung NUE
Senatskanzlei der Freien und Hansestadt Hamburg
Stiftung Children for Tomorrow / Ambulanz für Flüchtlingskinder und
ihre Familien der Universitätsklinik Hamburg-Eppendorf
umdenken e.V. / Heinrich-Böll-Stiftung
Uno - Flüchtlingshilfe

Theater im Zeichen der Migration /
Neue Züricher Zeitung, 26.02.07 Nr. 47
Wir gehen an die Grenze / Rheinischer Merkur, 8.3. 2007
Jugendtheater mit Botschaft / Die Welt 20.5.2005
Karl Marx rappt / Hamburger Abendblatt, 20.5. 05
Traum vom Frieden statt Trauma: Jugendliche Schauspieler aus aller Welt feierten in der Markthalle politischen Karneval / Die Welt 16.3.2004
Heimat, die ich meine? / Westfälische Nachrichten 20.03.2003
Lieben, hassen, feiern / Hamburger Abendblatt 12.12.2002
Im fremden Haus / taz 17.05. 2003
Brigitte Young Miss, Hajusom!, April 2001
Sie haben einander auf der Bühne erstochen, Die Welt, 7. 12. 2000
Anwälte nenne Verfahren rechtswidrig, Frankfurter Rundschau

ARD tagesthemen, 26. 5. 2001
arte, Beitrag in 'metropolis', 08. / 2006; Beitrag in 'Absolut', 25. 5. 2005
3 sat, Beitrag in 'Foyer', 2. 4.2005
ZDF heute journal, 16. 2. 2007

Deutschlandradio, Wachsende Stadt Hamburg. 26. 2. 2005
Deutsche Welle, April 2006
Freies Sender Kombinat FSK Hamburg, diverse Berichte

Hajusom
Bunker II. Stock
Feldstraße 66
20359 Hamburg
Tel./Fax: ++49 (0) 40 43 21 69 09
www.hajusom.de
info@hajusom.de
 
Trägerverein
CulturCooperation e.V.
Nernstweg 32 - 34
D- 22765 Hamburg
Tel.: ++49 (0) 40 39 41 33
Fax: ++49 (0) 40 390 98 66
www.culturcooperation.de
info@culturcooperation.de
 
Gastspiele:
Kultur- und Kunstprojekte
Sarah C. Bergh
Kreittmayrstr. 16
80335 München
Tel.: ++49 (0) 89 57 95 37 73

 
 
 
Traduction: Nicole Neumann